Ril Fella: "La música en mi vida es el sentido de la misma"

Ya está afuera el nuevo disco de Ril Fella, "Maicarron". Siete canciones que vuelven al rapero a un sonido más clásico, al de la Costa Oeste de los 90s; y siete videoclips que te acercan al lugar donde pertenecen las canciones “para sentir la experiencia completa”.

— Bien California el sonido ¿no?

— Sí. Al productor con el que lo hice, Masta Clark, siempre le ha gustado ese sonido West Coast, California, Los Ángeles. Nos hemos dado la oportunidad de volver a las raíces y que él produzca como le gusta y que yo rapee como me gusta. Sin tanto seguir el mainstream. 

— ¿Qué los llevó volver a ese sonido?

— Con Clark veníamos de un año muy allegado a otro tipo de sonido que era más procesado y contemporáneo, pero nuestra raíz y esencia siempre fue el rap con el color de las máquinas de los 90’s.

Además, en todos los shows nos dábamos cuenta de que cuando cantábamos los raps la gente conectaba mucho más, así que decidimos casi sin querer empezar un proyecto 100% con nuestra impronta. 

Tanto el tipo de letras y forma de rapear que utilizo en este álbum, como las instrumentales son nuestros campos cómodos. Clark produce este tipo de pistas hace 15 años.

— ¿Cambió algo personalmente para tomar esa dirección sonora en tu nuevo álbum?

— Parece trillado, pero la música en mi vida es el sentido de la misma. A lo largo del camino vi cientos de artistas dejar esto por la presión de la vida promedio y yo siento que no existe una razón válida para alejarme de la música.

Si estoy bien hago música, si estoy mal hago música, si estoy enojado hago música, si estoy nostálgico hago música. Es un canal de energía inmenso en mi realidad.

No sé si te diste cuenta de que las bandas sonoras en las películas acompañan la emoción de las escenas y te empujan a sentir más a lo que se quiere apuntar. Dígase tristeza, alegría, etc. Siento que en mi vida particularmente pasa algo similar. Tengo la necesidad de acompañar los momentos de mi presente con música. Hice mis mejores canciones en los momentos más críticos o más felices.

— Contame un poco sobre la intención de hacer los videoclips de todas las canciones.

— En los álbumes anteriores que veníamos haciendo ya teníamos la idea de meter la mayor cantidad de videos posibles. En mi primer álbum, "Liberatore", que eran cuatro canciones, hicimos todas. En “Nido”, que es el siguiente, no hicimos todas, pero algunas sí. 

En este teníamos muchas ganas de subir la vara, de hacer algo “caro” como quien dice, algo bien hecho. Obviamente, nos requería más plata, más tiempo y todo, pero con paciencia se pudo. Realmente queríamos contar nuestra vida, nuestra historia. Y sacar un poco este método de videoclip que es todo rapeo a cámara, el “disfraz” de rapero y los lentes de sol. Era hacer volar todo eso y más hacer cortos audiovisuales, contar una historia.

Subimos los siete videos juntos para que la gente pueda sentir la experiencia completa, tanto sonora como visualmente. Desde el video uno al siete, hay una conexión total. 

Llevarlo a cabo ha sido hermoso. Cansador realmente porque ha sido mucho laburo, mucha gente, organización y muchas horas de rodaje. Pero satisfactorio a la vez, cada día que terminábamos de rodar era un paso más cerca y esto que ha comenzado como una idea hace 6 o 7 meses, poder verlo hoy materializado es súper increíble.

—En la tapa, ¿qué simboliza el caballo que tira el carro, que tiene los ojos tapados y solo puede mirar para adelante?

— Maicarron simboliza, justamente como vos los decís, que nosotros vamos para adelante y miramos solo para adelante. No miramos al costado, al plato ajeno, ni para atrás.

La contratapa simboliza la libertad del caballo y ni siquiera tirar del carro, no tener ningún peso, correr hacia adelante y libre.