En una nueva puesta en escena del colectivo artístico Tinta a Tempo, la música y la literatura se entrelazan para dar vida a "Mujeres: poema y canción", un espectáculo que busca narrar a las mujeres y disidencias tucumanas desde la literatura y la música.
Gabriela Agüero en el estudio de La Tucumana FM.
En una nueva puesta en escena del colectivo artístico Tinta a Tempo, la música y la literatura se entrelazan para dar vida a "Mujeres: poema y canción", un espectáculo que busca visibilizar las voces de mujeres y disidencias tucumanas desde sus vivencias, obras y emociones. La propuesta, que tendrá lugar este sábado 19 a las 13 hs en la Sodería Casa de Teatro, surge como una continuidad del trabajo que Tinta a Tempo inició a comienzos de año, con temáticas que cruzan literatura y música como el terror, los feminismos o la resistencia.
La profesora y música Gabriela Agüero, una de las impulsoras del proyecto, visitó este viernes el piso de La Tucumana FM 95.9, donde explicó que el espectáculo no solo propone un recorrido poético-musical, sino también una profunda tarea de investigación y rescate cultural. “Nos propusieron hacer un espectáculo con temática de mujeres, y eso nos llevó a buscar obras escritas e interpretadas por autoras tucumanas. Fue un trabajo de semanas, investigando en bibliotecas, blogs literarios, y descubriendo autoras nuevas o poco conocidas”, señala. Entre ellas, destaca a María Medina, joven víctima de femicidio, a quien se le rinde homenaje mediante la lectura de uno de sus poemas.
El espectáculo se estructura en secciones temáticas que abordan problemáticas y emociones que atraviesan la vida de las mujeres: feminismo, maternidad, erotismo, existencia, militancia y más. En cada bloque, Indiana Rosic recita y narra textos literarios escritos por autoras tucumanas, que se entrelazan con canciones cuidadosamente seleccionadas de autoras locales como Nancy Pedro, Leda Valladares, Alma García y otras compositoras de música instrumental como Carla Guzmán y Victoria López. “Muchas de estas compositoras no son conocidas, sobre todo en el ámbito de la música académica. Queremos visibilizar esa parte de la identidad cultural tucumana que aún permanece oculta”, enfatiza Agüero.
Entre los textos, se destacan voces como la de María Medina, una joven víctima de femicidio, cuyo legado poético fue rescatado y publicado en un libro por su madre, Ruth Mati, y el escritor Luis Palacio. Su inclusión en la obra no solo rinde homenaje a su memoria, sino que genera una potente conexión entre arte y denuncia social.
Uno de los aspectos más potentes de la obra es la diversidad estética y generacional de las autoras seleccionadas. La maternidad, por ejemplo, no es abordada desde un lugar romántico o edulcorado, sino desde las tensiones, los conflictos, la corporalidad, la ambivalencia emocional. El erotismo, en tanto, aparece con múltiples formas y lenguajes, desde metáforas florales hasta una sensualidad más directa pero siempre poética.
Cada segmento del espectáculo propone al público un viaje emocional, donde las palabras y los sonidos activan sentidos y resonancias internas. A través de este entramado, Mujeres, poema y canción no solo se vuelve una experiencia estética, sino también política, porque interpela, cuestiona y propone nuevas formas de mirar.
Más allá del espectáculo, Agüero también es docente en el Espacio para la Memoria y Promoción de los Derechos Humanos Escuelita de Famaillá, el único espacio para la memoria del norte argentino. Allí, a través de talleres de arte abiertos a toda la comunidad, el equipo trabaja en la construcción de ciudadanía y memoria histórica. “Usamos el arte como una herramienta de vinculación con la comunidad, para resignificar un espacio que fue escenario del horror durante el Operativo Independencia”, remarca.
Mujeres, poema y canción no es solo un show. Es una declaración cultural y política, una apuesta por recuperar las voces silenciadas, las historias invisibilizadas y las formas diversas de narrar lo que atraviesa a las mujeres desde su propia tierra. Con entrada accesible y una puesta escénica comprometida, el espectáculo invita a reflexionar, emocionarse y reconocerse en la potencia del arte colectivo.
- Sábado 19 de Julio, 13 hs.
- La Sodería Casa de Teatro (Juan Posse 1141).
- Entrada general: $6 mil.