La compositora tucumana tomó elementos característicos de la provincia para transformarlos en piezas fundamentales para esta nueva canción y lo que será su primer álbum. Mirá el videoclip. | Entrevista por Jerónimo Cipriani
Hace poco menos de un mes LaRuth publicó ENTUC, un corte inicial de lo que se será su primer disco. “La lluvia negra tapa lo que hiciste”, canta la compositora tucumana en una triste y nostálgica canción construida desde una ruptura y materializada a través de una serie de elementos característicos de nuestra provincia. Está todo ahí: el hollín, las flores del lapacho, la naranja, el invierno que dura poco, el cerro.
- ¿Por qué decidiste poner a Tucumán para armar el concepto de la canción? ¿Fue una idea solo para esta canción que salió o será también parte del disco?
- Tucumán está dentro de todo el concepto del disco en general. Es la piel que habito, ¿qué va a hacer? Precisamente en esta canción porque justo estaba atravesando una ruptura. Fue como una manera diferente de atravesarla, fue muy nostálgico. Estaba todo para que funcione, pero no. Pasó en un contexto de plena zafra tucumana, donde se empiezan a mezclar el hollín con los lapachos, que florecen porque se adelantan a la primavera, y una serie de elementos del paisaje que me han acompañado en ese momento de transitar esa separación.
Esas imágenes muy acá son parte de esta canción en particular. Pero a nivel disco y musical hay muchas cosas que están pensadas en función a nuestra sonoridad, en cómo llevarlo a algo más roquero. Tiene un tinte mucho más roquero, pero con mucha con muchas facetas mezcladas con el pop. Siento que hay una mezcla de todo y Tucumán tiene una mezcla de tantas cosas, a veces no se sabe cómo conviven, pero ahí están. También, sí, soy una artista norteña y es como que algo que a mí me representa en mi poética. No puedo hablar de otras cosas que no sean los lugares en los que estoy y es que en ese sentido me parece que soy honesta o trato de serlo con las cosas que tengo. Me cuesta hablar de cosas que no tengo o que no veo.
- El vestido que usaron en el videoclip me recordó a Lola Mora. ¿Ella estuvo dentro de la idea cuando pensaban el diseño del vestido?
- Nosotros hemos agarrado toda la estética de los ingenios. Lola Mora es del 1860 y pico. Y lo que hemos tomado, que es el de Santa Ana, es en 1890. Puntualmente, tiene que ver porque es contemporáneo a toda la todo lo estético que he agarrado como excusas poéticas para poder narrar un disco que habla de mí y donde hay amor y desamor. Si bien no está armado estructuralmente en Lola Mora, ella es contemporánea. Entonces, hemos agarrado la poética de todo eso. Ella entraría ahí también. Debe haber tenido treinta y pico de años Lola cuando estaba pasando este auge del ingenio como un exponente. Después toda la historia de Clodomiro Hileret (fundador del ingenio Santa Ana) también. Todo ese universo donde también están metidos los franceses que han estado en estas tierras, los trabajadores, la vestimenta de esa época. Es un collage de todo eso. Eso ha sido la parte que elegí como disparador, como materia de estudio para poder armar lo que quería hacer. De ahí nos corremos a la realidad de lo que sí podemos hacer. Para esto he solicitado los vestuarios del teatro San Martín. Me reuní con Verónica Escobar, que es la encargada de vestuario del teatro, y con Belén Maceda, Juliana Olivera, Carla Aguirre, que son vestuaristas. Todas ayudaron y aportaron. Y con Anita Robles, que es mi vestuarista desde el comienzo, y Romina Luna, fuimos armamos estos dos vestuarios que están en el videoclip: uno que está en el exterior y uno en el interior.
- A lo largo del trayecto de LaRuth pasaron diferentes músicxs, pero en esta canción tenés a un gran aliado que se mantiene con vos, Ramiro Rodríguez. Contame cómo trabajan con él.
- Mi proyecto al ser solista, sí, te exige cambiar. A veces los músicos no pueden, otras veces no se conecta, otras veces sí. He compartido con varios músicos en modo sesionista, siempre en formato banda, pero se va modificando. Después, puntualmente Ramiro me parece un profesional muy instruido. Es una persona muy generosa y a la hora de trabajar es obsesivo. Me llevo muy bien con las personas que tienen esa cosa metódica y que investigan. Además, no solamente hace su trabajo que es mezclar, masterizar o producir, sino que también te comparte música y pensamientos. Bueno, es un artista también, con el cual uno puede hablar y pensar la música. Él ha sido muy importante para mí en estos últimos temas que he sacado. Tengo mucha confianza en él, cabe aclarar que él también está produciendo el disco. Tengo el gusto y el honor de que él también quiera producirme y quiera pasarme y compartir su conocimiento. Le tengo mucho aprecio y cariño por su generosidad. En todos los distintos géneros en los que me voy moviendo, él está siempre a la altura de poder responder a todo.