Raúl García Posse: "resulta absurdo el complejo de estrella que se ve a diario en el under"
Auto gestión, under y profesionalización son algunos de los temas que tocó el guitarrista tucumano.
Luciano Billone
Hasta hace pocos días Raúl García Posse, Yuri, como le dicen sus amigos, era empleado del Poder Judicial. Hoy, con 29 años, decidió que va a dedicarse a tiempo completo a la música.
Cantante y guitarrista, hoy toca en Senegal Grind Core Mafia, banda con la que están por sacar su segundo disco. Ya había estado en Random, la banda de rock experimental tucumana, y también participó el sello Las Tías Records, el último sello independiente de la provincia.
Yuri demuestra ser un férreo militante de la profesionalización de la música. Lo hace a través de iniciativas como la difusión de textos que difunden la autogestión y las herramientas de trabajo propicias en el camino de la independencia musical. también impulsa la difusión de nuevos artistas, algo que se profundiza con su nueva idea: anda creando un podcast, elementos de rápida distribución, en el que recomiende bandas.
Curioso por las ventajas que puede otorgar las redes sociales a los músicos, ha explorado las formas en las que puede explotarlas para la difusión de su trabajo. Para el lanzamiento del nuevo disco, con la banda decidieron crear un grupo llamado “El Circulo de la Senegal”. Es una propuesta para ir comunicando los avances de forma más directa con sus oyentes. De esta forma se genera un vínculo distinto, nuevo, íntimo, entre artista y público.
¿Cómo funciona "el Circulo de la Senegal"?
El Círculo de la Senegal es un grupo cerrado que creamos en Facebook con la intención de gestionar el lanzamiento y difusión del disco junto al público. Para eso lo que hacemos es darles a los miembros todas las novedades por adelantado, contenido de valor, regalos y sorpresas exclusivas para ellos/as, etc. Pero además, queremos sincerarnos respecto a todo lo que implica armar el lanzamiento de un disco. Por un lado, queremos que la gente sepa cuánto esfuerzo e inversión requiere concretar un proyecto de estas características, pero también nos gustaría que haya un avance en la movida, consideramos que el público tiene que saber también acerca de las cuestiones técnicas y estratégicas que están en juego.
Por eso, el objetivo del Círculo es transformarlo en un Espiral y que la comunidad trascienda el ámbito digital. Lo mejor que nos podría pasar es que entre los mismos miembros se generen lazos. Queremos que sientan que nuestra música también es suya.
¿Cómo va el proceso de grabación?
Hace un par de semanas terminamos de componer los dos últimos temas, que son los que más costaron, ya que habíamos señado el estudio sin haberlos empezado a armar. Tuvimos que aprender a crear bajo presión.
Ahora lo que estamos haciendo es ensayar todos los días, porque, como lo vamos a grabar en una sola toma todos juntos y en vivo (incluidas las voces), necesitamos alcanzar un nivel de ejecución cuasi perfecto, pero además con tanta práctica lo que vamos haciendo es pre producir los temas, arreglándolos para que ya con la maqueta nos podamos dar una idea lo más acabada posible de lo que será el disco terminado.
¿Por qué decidieron grabar de esta forma?
Por un lado creo que el hecho de que cada uno por su lado ya grabó varios discos usando lo que en inglés se llama Overdubbing (grabación por capas), nos llevó a querer probar algo distinto. En el caso de Pablo (bajista) y mío, ya grabamos un disco en vivo con nuestra anterior banda, pero a diferencia del que estamos encarando ahora, en ese entonces primero nos ocupamos de la instrumentación para luego agregar las voces y algunos refuerzos en las guitarras.
Esta vez, lo que nos mueve también a querer trabajar el tema de la grabación como se hacía antes, es que queremos darle un valor inmenso al "aquí y ahora", o sea, lo que vamos a buscar es captar el momento en todo su esplendor. Lo interesante es que entre nosotros nos fuimos volviendo cada vez más pretenciosos en torno a esa idea. Queremos que quien se encargue de la mezcla del disco no tenga que hacer prácticamente nada, esto significa que nosotros nos encargaremos de lograr la dinámica, la fluidez, efectos, pasajes entre los temas, etc.
Por último, nuestra intención es que este sea un disco basado en hechos reales, vamos a buscar mostrarnos tal cual somos y para eso tenemos que seguir descubriéndonos.
¿Sos de fomentar mucho la profesionalización de la música ¿Por dónde crees que hay que empezar?
Me resulta muy loco el hecho de que con tantos avances tecnológicos y sobre todo en la comunicación, sigamos usando las recetas de un modelo de industria totalmente obsoleto. Creo que a nuestra generación le implantaron en el imaginario que para "triunfar" en la música, lo único que hace falta es aprender a dominar un poquito el instrumento y que "lo demás" viene solo, nos vendieron la idea de que alguien nos va a descubrir y nos va a volver famosos/profesionales por lo fantásticos que somos. Pero lo que me resulta más absurdo es el complejo de estrella que se ve a diario en el under.
Y la realidad es que todo es una cagada y tenemos dos caminos... O dejamos todo como está o lo transformamos en algo que nos sirva de verdad para trabajar. Para eso tenemos que empezar reconociendo los errores y los miedos propios. No quiero que esto suene a un libro de autoayuda, pero de verdad me parece que es imposible que las cosas mejoren si no dejamos de quejarnos, la culpa siempre es de los otros.
Participaste de un sello como Las tías Records ¿Crees que por esos lugares viene la solución?
Creo que fue un buen intento, en ese entonces aparecieron un montón de sellos que fueron planteados como "colectivos de artistas".
Para ser sincero, la idea es buena, pero es muy difícil hacer funcionar un grupo de bandas cuando las bandas no funcionan bien como grupos. La mayoría de los sellos como el de Las Tías que conocí, consistían en una o dos personas que hacían todo para músicos que se acercaban solamente con la intención de ligar algo. Seguimos esperando que alguien haga por nosotros lo que no nos animamos a conseguir trabajando.
¿Creés que en Tucumán hay una escena propiamente dicha o son bandas aisladas?
Yo veo pequeñas escenas o grupos de bandas que activan entre ellas, pero sin un fin más grande que el de armar fechas y la mayoría de las veces se juntan bajo un género musical, lo cual no está mal, pero me gustaría que en algún momento las etiquetas dejen de ser una barrera y que nos podamos acercar y laburar en pos del profesionalismo en la música. Después de todo, creo que si las bandas son realmente buenas, muchas veces la diferencia de estilos hace que los eventos sean más interesantes. En otros países hay un montón de festivales que funcionan así. Pero bueno, es un tema también que tiene que ver con el público y con nuestra generación en sí. A alguien le conviene que la escena permanezca en la adolescencia.
¿Vos sostenés la postura que el rock nacional no existe ¿Por qué lo afirmas?
Porque la mayoría de los artistas del Rock Nacional vienen de Buenos Aires y como mucho de Rosario. Me parece que ese nombre también forma parte del modelo de industria obsoleto que nombré hace un rato. Pero la cuestión no es ir en contra de eso sino de crear nuevas formas para que la escena musical funcione en todo el país, de esa manera, quienes somos del interior no vamos a necesitar ir a Buenos Aires para poder vivir de lo que hacemos.
Hay artistas increíbles en todos los rincones del país, lo que proponemos con la Senegal es la idea de capacitarnos entre todos para hacer crecer la movida en cada provincia y luego a nivel país. Después vemos qué nombre le damos al movimiento.
