Top

"Busco un canto y un sonido que represente el sentir de nuestra Latinoamérica"

ENTREVISTA

Charo Bogarín llega a la provincia para presentar su proyecto solista “La Charo”. La cantante de Tonolec interpreta la historia de las mujeres latinoamericanas.

Foto de Luciano Billone.





Este sábado Charo Bogarín llega a Tucumán para presentar su proyecto solista: “La Charo”. La cantante de Tonolec decidió emprender su camino personal en simultáneo a la banda que forma con Diego Peréz.

En su primer disco solista la cantante explora la música de diferentes comunidades originarias de Latinoamérica. Las canciones se inspiran en las historias de las mujeres que influyeron en la historia del continente. El disco cuenta con la participación del cantante Gustavo Cordera y de Chango Spasiuk.

Charo también brindará un taller de “Canto Nativo” en Casa Managua para aquellos que deseen familiarizarse con la música de los pueblos originarios.




¿Por qué decidiste encarar un disco solista?

Creo que es una necesidad artística que complementa mi labor con Tonolec. Un movimiento expansivo y de crecimiento. Quise seguir nutriendo mi canto así como mis composiciones y me propuse explorar sonidos y ritmos de nuestro continente, buscando  un nuevo qué decir, acorde a estos tiempos que corren. Busco un canto y un sonido que represente la musicalidad y el sentir de nuestra Latinoamérica. Empecé a interactuar con músicos nuevos, talentosísimos y encontré un productor con una visión acertada a la hora de traspasar mis conceptos a la música...hablo del maestro Raúl "Tilín" Orozco, que lo digo y lo repito: me dió un discazo.

¿Cuál es la temática deldisco de La Charo?

Traté de poner en mis canciones la mirada en el pasado, el presente y el futuro de nuestra América Latina. Me inspiré en mujeres cantoras de nuestro continente que admiro, como Chabuka Granda (Perú), Lhasa de Sela (México), Violeta Parra (Chile). Cuento historias  donde aparecen figuras como la de "Quiela", que se liga con personajes íconos del arte de nuestro continente como Diego Rivera y Frida Kalho.

Aquí grabó acordeones el Chango Spasiuk. En otras canciones como en una recopilación de Leda Valladares que versiono, llamada "Dueño no tengo" hace arreglos de cuerdas Lucio Mantel. Hay una canción dedicada a mi padre desaparecido llamada "En mi voz como paloma", que es casi como un diálogo imaginario entre mi madre y mi padre poniendo mi voz al servicio de ambos, como paloma mensajera.

¿Cómo se establece el vínculo para que las diferentes comunidades te compartan sus conocimientos?

El vínculo se construye de a poco. Visitándolos, sin apuro, observando, respetando silencios, y cuando llega el momento mostrando y compartiendo las canciones en lenguas originarias que ya he aprendido. Cuando eso sucede, cuando aparece la música, el encuentro empieza a llenarse de una atmósfera mágica, donde las palabras sobran y el alma habla.

¿Cómo es la enseñanza del Canto Nativo en tus talleres,  para aquellas personas que no están tan familiarizadas con él?

Es fácil aprender los cantos nativos. Es por repetición, por fonética. En mis Talleres de Canto Nativo, la gente no necesita saber de antemano cantar o haber estudiado algo relacionado con la música o las lenguas ancestrales. Sólo tienen que abrirse y dejarse invadir por la música que brota desde todos los presentes. Yo digo una frase y todos la repiten. Es un canto colectivo, en ronda, donde las voces se unen y se despiertan los sentidos, el auditivo sobre todo, porque se repite lo que se escucha, así por fonética, dejando que la canción y la melodía nos atraviese.

¿Cómo fue que decidiste incorporar a Gustavo Cordera a tu disco?

Gustavo participa en" Niña Bonita" una especie de guaino, muy andino, que co-escribimos con mi músico Juan Sardi (ronroquista), donde también toca Nuria Martinez de invitada. Es una canción preciosa, una d elas más alegres de mi disco.

A Cordera lo convocamos a principios del año pasado, cuando estábamos grabando el disco, porque nos pareció la persona adecuada para interpretar una canción con estas características musicales. Yo lo había conocido hace pocos meses, en la ultima edición del TantanaKuy, de la familia Torres, que se realiza cada año en Humahuaca. El allí ya hablaba de estar en medio de una transformación, de una limpieza. Luego ocurrieron sus dichos, inapropiado totalmente. Lo condenó la sociedad y los medios masivos, no lo dejaron trabajar. Yo fui observando todo el devenir y, a un año de lo sucedido, decidí sostener su participación en el disco porque lo escuché arrepentido y salió públicamente a pedir perdón, aunque allí no le dieron tanta prensa. Pienso que si no damos oportunidad a quien se arrepiente y quiere cambiar, lo condenamos a estar siempre en el mismo sitio. Desde mi lugar sentí que hice lo correcto en una sociedad que nos lleva cada vez más a una intolerancia, odio y estigmatización del otro, de manera desmedida. Creo en que podemos cambiar. El tiempo dirá si Gustavo pudo hacerlo.

¿Qué lugar ocupan hoy los pueblos originarios en la Argentina? ¿Cómo lo ves en relación a otras comunidades de países latinos?

No siento que nuestros pueblos originarios cuenten con políticas de estado favorables hoy en día. Ideológicamente hemos tomado otros rumbos. Y como los países de Latinoamérica se han alineado en políticas similares económicas, empresariales e ideológicas, no sé si las comunidades del resto de Latinoamérica la estén pasando mejor. Desde nuestro lugar estaremos siempre apoyando sus acciones en defensa de sus tierras y del medio ambiente y visibilizándolos desde el orgullo de lo que tienen, desde su arte, desde su lucha y desde sus enseñanzas.


El show será el sábado 11 de noviembre a las 22:00 en el Aula Magna de la Facultad de Derecho (25 de Mayo 471). Las entradas anticipadas se venden a $300 en Swan (Mendoza 654, Galería La Gaceta Local 3) y a $350 en puerta.