Popi Quintero y la música como creadora de vínculos
Entrevista
Aca Seca Trío presenta su nuevo disco en el Centro Cultural Virla, el sábado. "A través de un vínculo amoroso con la música podés construir un puente", asegura el cantante en una charla con eltucumano.com.
Foto de @mariabirba2015
El sábado 7 de julio el trío de folclore fusión Aca Seca Trío presentará su nuevo disco “Trino”, a las 22 en el Centro Cultural Virla (25 de Mayo 265). La banda formada por el tucumano Juan Quintero, Andrés Beeuwsaert y Mariano Cantero trae sus canciones de raíz folclórica mezcladas con el candombe y el jazz.
En Trino, su quinto disco, desarrollan esa poderosa energía vocal-instrumental, donde vuelven al juego de palabras y significados con un repertorio más contemporáneo que en sus trabajos anteriores. Las canciones que componen este nuevo material tienen una fuerte presencia de compositores uruguayos, algo que siempre estuvo merodeando en la banda.
Antes de su llegada a la provincia el músico habló con eltucumano.com sobre su nuevo disco, sus proyectos, las canciones que lo conmueven y su relación con Juan Falú.
- ¿Cómo se gestó Trino?
- Por un lado nos dimos cuenta que teníamos un grupo de canciones dando vuelta que formaban un disco, por otro tuvimos el impulso de la Universidad 3 de Febrero que nos propuso editarnos. Llegó el impulso en el momento justo.
- ¿Cuál es la particularidad de este disco?
- Lo único que lo separa de los otros es que estamos los tres solos. No tenemos ningún invitado, algo que todos los otros tuvieron. El resto sigue siendo lo mismo: los tres haciendo las canciones que nos gustan, no hay otra premisa.
Nos dimos cuenta a la mitad del disco que veníamos tocando solo los tres. Cuando alguien dijo estaría bueno invitar a otro músico vimos que hasta el momento estaba el sonido del trío y decidimos mantenerlo así. Por un lado, uno siempre tiene ganas de compartir pero por otro uno sabe que de esta forma se lo va a tocar.
Con las canciones del nuevo disco el vivo suena exactamente como fueron grabadas en el estudio.
- En este disco eligieron muchos autores uruguayos como Hugo Fattoruso, Edgardo Cardoza o Eduardo Mateo ¿Por qué los eligieron?
- Hay una cosa de resonancia que empezó con Andrés y Mariano, pero también conmigo. Habiendo estado tanto tiempo aquí (Buenos Aires) y compartiendo con Hugo Fattoruso ya me siento parte de esa música. Acercarnos a esta música es una cosa regional porque estamos viviendo en Buenos Aires pero también es algo que nos llegó mientras estábamos en otros lados. Es una resonancia más que geográfica, es afectiva.
- Cada uno de ustedes tres tiene proyectos propios ¿Cómo es la dinámica de Aca Seca?
- Por suerte entendemos que es una cosa que se mantiene con sus oscilaciones de intensidad. Nosotros hace 20 años que tocamos juntos eso hace que sea natural aflojar o meter más fuerza de por momentos. También como familia que somos, porque ya es así el vínculo, entendemos que los crecimientos personales también suman a lo colectivo.
La única complicación que puede surgir de esto es la de agenda. Todo lo demás es entendible porque no hablamos de un grupo sino de una dinámica de hermanos. Entre nosotros nos vamos siguiendo lo que hace cada uno individualmente.
.- ¿Cómo se define que material va para Aca Seca y que cosas van a otros proyectos?
- No sé si las cosas están tan separadas. Cuando tocaba con la Luna (Monti) había muchas cosas que se compartían con la banda. Después con el tiempo un poco esto va decantando y hay algunas que quedan definidas para uno u otro proyecto.
Por ejemplo tengo otro trío, Patio, con el que hacemos música folclórica y que eso evidentemente no es para Aca Seca, porque ahí hacemos onda covers y ese no es el espíritu de la banda. Por lo general trato de no separar las cosas de forma tan tajante porque si alguna vez a los muchachos les dan ganas de hacer esa música serán dos tríos haciendo las mismas canciones y es válido. No hay que quitarle la experiencia de una música a otra gente porque ya las estas usando, eso es válido para mí y creo que para todos los músicos.
- ¿Cómo es acercarse a una cultura de otro país a través de la música específicamente?
- Me parece que se va dando como se puede. Nosotros hemos establecido vínculos con muchas culturas a las que hemos conocido por casetes, pero realmente era un vínculo. A la hora de toparme con gente de allí podíamos compartir un espacio verdadero por algo que era simplemente una grabación, hoy en día YouTube. Después uno va ahondando con la persona y encontrás cosas que van construyendo esa relación.
Creo que no es excluyente viajar a los lugares y estar con la gente misma para poder acercarse. A través de un vínculo amoroso con la música podés construir un puente.
- ¿Qué significa Juan Falú para vos?
- Juan es un tipo que tiene una gran solidez. El hizo un camino con la guitarra en el folclore, con la transmisión del contenido y tendiendo lazos con el festival “Guitarras del Mundo”. Viene sosteniendo un trabajo muy persistente desde lo artístico y lo ideológico, es muy importante que exista un referente de estas características.
Es la figura en la que nosotros podemos apoyarnos o contrastar en caso de tener una diferencia. Es un pilar muy sólido de la cultura, por suerte lo tengo en el lugar de referente ineludible desde muy joven. Yo no puedo hablar de Juan objetivamente, desde lo personal es una figura importantísima.
- ¿Cómo se elige la canción que se interpreta para poder conectar con esta?
- Es un proceso en el que siempre tiene que ver el azar. Lo cierto es que hay un termómetro que uno lo mide pero se hace imposible de anticipar. Hay canciones que las buscas pero no pasa nada y otras que son simples pero cuando la tocas te emociona muchísimo. Hay un juego que está siempre abierto y nosotros tenemos la forma de darnos cuenta cuando está vivo el vínculo con la canción.
