Ril Fella: "No sueño con firmar con ninguna multinacional"

Rill Fella, firme y determinado mantiene la mirada fija en el rap. Con el plan de abrirse paso de forma independiente, mentaliza un futuro no sólo rapeando y armando el beat, sino también ocupando el rol de manager y administrador de su proyecto musical. Ril Fella apuesta en él mismo y reza: “Soy yo mi pasaje pal world”.

 - ¿Cómo apareció la música en tu vida?

- Desde que yo era chico mi viejo siempre tocaba la guitarra, no como cantautor sino como intérprete. El vago tocaba siempre canciones de folclore, tengo muchos recuerdos de eso, de la infancia y él cantando todos los clásicos del folclore que existen. Yo creo que desde ahí viene el acercamiento. Desde ahí mi camino como oyente ha pasado por todos los géneros, por la cumbia, el rock, el mismo folclore y el rap hace unos diez doce años. 

- En uno de los temas hay algo de folclore. ¿Quién canta en la canción?

- Es mi papá justamente, lo saqué de un videíto. Te cuento brevemente como hice esa canción. Estaba urgueteando en la compu y encuentro un video de mi viejo cantando Mujer, niña y amiga y además encuentro unos audios de mi hermano que falleció donde dice: “somos los mismos de siempre”. Ahí dije “la canción es esta”. Y bueno, con la misma canción de folclore hice sampler, corté pedacitos de la guitarra, le cambié los tonos e hice la base general sobre la que yo interpreto. 

 - ¿Cuándo decidiste que querías hacer música?

- En la secundaria empecé a tocar la guitarra. Con mis compañeros tocábamos covers de bandas de rock, de Intoxicados, que se yo, de todas las bandas de ese momento. Y después como a los doce años conozco lo que es el Hip Hop y me meto de lleno, me involucro en el sentido total. Hacía todo, bailaba, empecé a hacer las pistas, pintaba graffitti, todo. Quería ser multifacético, pero al año me quedé rapeando y produciendo, que es lo que hago hasta el día de hoy. 

Cuando yo comienzo había como un vacío porque la Amurabi Familia (UQZ Crew) estaba dejando un poco la movida y no había nadie realmente. No había nada, pero sabía de ellos. Después vino TCM Crew, que eran unos chicos que eran un poco más grandes que yo y de ahí recién comienzo con mi crew de ese momento. Se llamaba WL (Word Life), crew por la que ha pasado mucha gente, fueron cambiando los integrantes hasta que llegan los pibes con los que pase el resto de mi vida. Son Zailex, Rem, Black Menor (hoy Horus Black, Josh the Dog (hoy Kim J Taz). Son los pibes con lo que hicimos WL recordz, una banda con la que tocábamos. Despues cambiamos de nombre a Maicarrón (Ril Fella, Bocha, Masta Clark, Zailex y Rem), que es el colectivo que somos hoy. Todos tienen sus carreras individuales, pero nos seguimos apoyando entre nosotros. 

¿Qué te gustaría contar del disco nuevo?

- El sentido del disco, que salió no intencionalmente, es que todo lo que necesito esta acá, en mi nido. No está en buenos aires, no está en Estados Unidos, está acá. Después de haber vivido tres años buenos aires vuelvo acá, a esta casa en el cerro donde pasaba las vacaciones con mi vieja y con mi hermano. Tengo todo lo que necesito, no hay nada más. La tracklist del disco forma la frase: es que-todo-lo que falte-siempre-está en mi-nido. 

Todo el disco está dirigido como regalo para mi hermano. Lo he sacado el 15 de diciembre que es su cumpleaños. Mi hermano ha fallecido por un asesinato en abril de 2021. La música ha sido mi motor desde el momento que él ha fallecido. A una semana de que pasó eso yo ya estaba haciendo música, es lo que me ha traído para acá. El disco es eso, es el motor, del dolor para adelante. 

- ¿Qué se viene ahora que sacaste el disco, que hay en el futuro próximo?

­- Para el año que viene quiero empezar todo con una temporada de música más comercial, por ahí más industrializada. Porque con este álbum que es bastante sentimental e introspectivo cierro con un ciclo de algo que venía haciendo. Venía repitiéndome emocionalmente, así que ahora quiero enfocarme mas en mi parte comercial, por así decirlo. Tengo canciones a rolete para todo el verano. 

Cuando digo comercial me refiero a música que la podés escuchar en otras ocasiones. Por ahí el disco que saqué lo escuchas en un colectivo, te fumas un churrito, es más chill la cosa. En cambio, en los temas que tengo para ahora hay géneros como reggaetón, funk brasilero, dembow, géneros más tropicales. Los venía haciendo solo que, en la imagen y el camino que venía generando, no los podía meter para no desentender la situación en la que venía. 

- ¿Qué crees que podía mejorar la escena tucumana?

- Primero, artísticamente yo no soy quien para decirle a la gente qué tiene que hacer para sonar mejor. Sean originales simplemente, que cada uno haga lo que se le cante la bola y no este siguiendo un patrón estereotipado de ningún género ni sub-género. Que hagan lo que quieran, que fluyan y sean ellos mismos.

Despues siento que en Tucumán hace faltan productores más jóvenes. No tengo nada en contra del rock, yo he crecido con el rock, pero los productores que quedan en Tucumán son personas grandes que no están allegadas a esta movida que es innegable. El rap hoy está en el mainstream y es lo que está pasando, no lo podés ignorar. Se necesita gente actualizada y capacitada para que le den lugar a los artistas ligados a este género. 

Y también que se nos trate de una forma más acorde, por el pago y por el trato. Me refiero a algunos productores de eventos. Me ha pasado de tocar con bandas de rock y yo veía el trato de los productores para con nosotros, era como “uh, estos changuitos” y nosotros ya no somos changuitos. Hace diez años por ahí me comía esa, pero hoy con todo lo que recorrí, con todas las provincias en las que toqué y la gente con la que estuve, yo creo que nos merecemos el respeto y el pago. Porque somos artistas, porque gastamos plata y gastamos tiempo. 

- ¿De qué manera te parece que se puede profesionalizar la movida local?

- Que la gente haga lo que pueda con lo que tiene a mano. Que no esté esperando que alguien de afuera venga a darte valor. Buscar, buscar, buscar, que es la forma de abrirse el camino. 

Yo trato de dar a la gente que me rodea información que voy obteniendo día a día. Gente que hace buena música, pero que por ahí no tiene algunas herramientas. Hay miles de cosas que por ahí se ignoran, como el tema de las regalías y el tema administrativo. La verdad que soy bastante culillo en todo. Quiero el día de mañana ser mi propio manager y quiero ser independiente. No sueño con firmar con ninguna multinacional, hasta el día de mayor éxito quiero ser independiente. 

Quiero transmitirle eso a los pibes de Tucumán que son más chicos que yo. Enseñarles a que sean más estudiosos de lo que toman como carrera. La plata no está solo en las tocadas. Hay plata en regalías que no se cobra porque la gente no registra los temas o no los distribuye de la forma correcta. Como dice el dicho: “la información es poder”. 

- ¿Recomendaciones locales?

- Principalmente a mis hermanos, que son Zailex, Rem, Horus Black.
Te recomiendo Maze2k – cerquita del cielo. Esta muy bueno. El chabón es actor y sale del estereotipo y busca hacer otra cosa, me gusta la propuesta que tiene.
El disco Elevator de Dirty Couk, un disco de trap que en Tucumán ha sonado un montonazo y te recomiendo mi disco anterior Liberatore, que también ha sido un discazo.