El tucumano Gabriel Chaile la rompe con sus esculturas de barro en Londres
Su muestra Usos y costumbres se expone en el Studio Voltaire, donde transforma el interior de una antigua capilla en un espacio de arte contemporáneo. Tras conquistar Nueva York y Venecia, reafirma que busca crear "espacios rituales, sagrados y colectivos".
Gabriel Chaile en Londres. (Foto: Instagram @soychaile)
El artista tucumano Gabriel Chaile es conocido por sus monumentales esculturas en barro, en las que indaga en su linaje familiar y en las constelaciones de los pueblos originarios: tras exhibir sus trabajos en Nueva York y Venecia, ahora la rompe con su muestra Usos y costumbres en el Studio Voltaire de Londres.
Describe Gabriela Albernaz en Télam que la muestra que montó Chaile la artista argentina y curadora independiente Laura Ojeda Bär constituye "un ambicioso proyecto que se centra en la intersección de la materialidad y la identidad y propone una transformación del espacio mediante el uso de adobe, un material cargado de significado cultural e histórico, brindando una experiencia inmersiva e íntima para el público británico".
Para esta muestra, Chaile transformó una antigua capilla en un espacio de arte contemporáneo que se exhibirá hasta el 10 de septiembre: allí emplea su enfoque basado en la antropología visual para explorar las dimensiones del "ritual" desde una perspectiva poscolonial. "La impactante obra promete ser un hito en la escena artística de Londres, brindando una experiencia inmersiva y reflexiva para los visitantes", reseña la citada periodista.
En diálogo con Télam, el tucumano Chaile explicó: "Esta comisión representa un desarrollo significativo en mi práctica artística y reafirma mi compromiso con la creación de espacios rituales, sagrados y colectivos. A través del uso del adobe y la incorporación de iconografías antropomórficas, espero ofrecer una experiencia única que invite al público a reflexionar sobre la historia y las tradiciones que han sido olvidadas o negadas".
Para la instalación, trajo cuatro toneladas de adobe desde Portugal, donde vive desde hace tres años. Con ello, cubrió todas las superficies del espacio, evocando las iglesias y casas históricas de Argentina, que a menudo están hechas de tierra compactada y ladrillos de arcilla. Esto creó un entorno arquitectónico que sumerge al espectador en un ambiente táctil y de color terracota, como si estuvieran habitando una de las vasijas esculturales de Chaile.
El creador tucumano trabaja de forma cooperativa con distintas personas que fue conociendo a lo largo de su carrera y sumándolos a su equipo, destacando su enfoque en la colaboración y el intercambio. En cuanto a la colaboración con Laura Ojeda Bär, genera en esta muestra una interesante convergencia de prácticas artísticas que se materializa en la creación de dos obras representativas: una escultura de ella realizada por Gabriel y un retrato de él concretado por la artista.
A pesar de su estrecha colaboración, ambos artistas mantienen su autoría individual y sus trabajos no se fusionan en una única entidad colectiva. En su lugar, se "contagian y modifican entre sí", creando un diálogo visual que resuena con su conversación artística compartida. "Cuando Gaby me invitó a presentar un proyecto juntos, mi pensamiento inmediato fue explorar la intersección entre sus esculturas y mis pinturas de esculturas. El resultado es un diálogo constante que genera una ola de nuevas obras", resaltó Ojeda Bär.
Hace un mes, una escultura de adobe de Chaile titulada "El viento sopla donde quiere" (The wind blows where it wishes) fue emplazada en el High Line de Nueva York, el parque elevado y a cielo abierto de Manhattan: allí permanecerá a la vista del público hasta abril de 2024, según informó la galería argentina Barro.
Es una obra que fue comisionada especialmente por la curadora de este paseo escultórico, la italiana Cecilia Alemani, un trabajo que se ubica a la altura de la calle 24 de la isla de Manhattan, y que busca interactuar con las fuerzas naturales circundantes: el viento, la lluvia, la nieve y la vegetación.
???? Join us next Tuesday, 11 July, from 6–8 pm for the opening preview of 'Usos y costumbres', by Gabriel Chaile in collaboration with Laura Ojeda Bär.
— Studio Voltaire (@StudioVoltaire) July 5, 2023
Free, all welcome. Learn more about the exhibition: https://t.co/7FwbcoVeOi pic.twitter.com/u0n0XJTyem
La obra de Chaile, reseñada por el Studio Voltaire
Gabriel Chaile (n. 1985, San Miguel de Tucumán) presenta una nueva instalación escultórica transformadora que continúa sus investigaciones e invita a los participantes a generar nuevos espacios colaborativos y rituales.
La práctica de Chaile se basa en las historias de su tierra natal en el noroeste de Argentina, así como en artefactos cerámicos arqueológicos y etnográficos de la región. El artista describe su trabajo como la investigación de una "genealogía de la forma", descubriendo y afirmando restos del pasado. Sus obras encarnan poéticamente el conocimiento ancestral y las creencias indígenas borradas y suprimidas por el colonialismo y sus legados en curso. La colaboración y el intercambio son claves en el trabajo de Chaile, y sus esculturas a gran escala trazan objetos asociados con estas ideas, como vasijas, ollas y hornos de barro. Su práctica ha abarcado anteriormente proyectos culinarios nómadas, comidas comunitarias y la fundación de NVS, un espacio experimental para reunir una red internacional de artistas, amigos y colegas.
Como continuación de este trabajo, el artista ha colaborado con Laura Ojeda Bär (n. 1986, Buenos Aires) para concebir Usos y costumbres, basándose en su interés compartido en cómo las formas visuales circulan, se valoran y tienen poder. Haciendo referencia a los materiales simbólicos y funcionales que caracterizan las obras de Chaile, el título de la exposición Usos y costumbres puede traducirse como ‘costumbres y tradiciones’ o literalmente, ‘usos y costumbres’. La frase también alude a las convenciones de la galería y la exhibición museológica, que los artistas han reinventado radicalmente.
Chaile ha cubierto completamente el espacio con arcilla, haciendo referencia a las iglesias y casas históricas de Argentina que comúnmente están hechas de tierra compactada y ladrillos de adobe. Este gesto monumental envuelve al espectador en un entorno que incorpora el uso anterior de la galería como capilla y reconcibe completamente su arquitectura. Muchas de las pinturas de Ojeda Bär se derivan de la documentación en línea de esculturas que se encuentran en museos de Londres, que van desde obras de arte contemporáneas hasta antigüedades cuestionadas que se muestran en vitrinas. Estas obras en miniatura han sido esculpidas en las paredes ricamente táctiles de color terracota, que forman un contenedor maleable para las pinturas de Ojeda Bär. En otros lugares, sus pinturas amplían las posibilidades fantásticas de la habitación, introduciendo ventanas y tragaluces en la estructura de adobe.
Chaile y Ojeda Bär han propuesto Usos y costumbres como un espacio para la experimentación y el diálogo, creando nuevas condiciones para encontrar las prácticas de cada uno. En conjunto, reconfiguran narrativas a lo largo de la historia del arte y la vida contemporánea para ofrecer nuevas relaciones emocionales, políticas y culturales entre el pasado y el presente.
Las obras de Chaile en Londres. (Fotos tomadas de Télam)
La obra de Chaile en Nueva York. (Foto: Télam)
(Foto: Studio Voltaire)
