Luego de una intensa temporada a fines del 2025, con fuerte convocatoria y repercusión regresa Archivo Ramona

"El humor es nuestra coartada para hablar de lo que duele. En Archivo Ramona no le escapamos a lo humano ni a la aspiración por lo bello sin caer en la solemnidad. Aspiramos a una teatralidad atrapante, donde lo simbólico y lo cotidiano se cruzan en un mismo pulso". Así es la presentación del gran Raúl Reyes, a cargo de la dirección general de Archivo R 

Este sábado 18 de Abril a las 21:30 hs, en la Sala Luis Franco (Mendoza 240), se reestrena Archivo Ramona, una creación  dirigida por Raúl Reyes, quien celebra 31 años de trayectoria ininterrumpida en la Sala Luis Franco, reconocida con múltiples premios y distinciones.

La obra transcurre en dos universos contrastantes:

En la vereda/lo público, Vladimir y Uriel sobreviven con humor y ternura, sorteando el desamparo de los márgenes.

En el archivo/lo cerrado, Carmen y Rodolfo se enfrentan a la lógica de la maquinaria siniestra y burocrática que transforma lo humano en dato.

Ambos mundos se funden en la teatralidad de la obra con la presencia constante de Ramona, un ser sugerido, persistente, que atraviesa la historia y transforma la escena sin ser del todo revelado.

Archivo Ramona transcurre en un tiempo indefinido y utiliza el humor como herramienta para abordar lo doloroso sin solemnidad.

La obra desarrolla la teatralidad libre y dinámica que caracteriza nuestro espacio, combinando distintos registros actorales, el relato lumínico, recursos espaciales y el diseño sonoro, todos elementos fundamentales para el desarrollo de la puesta en escena, junto con efectos en vivo, para construir un relato donde lo simbólico, lo poético y lo cotidiano se encuentran.

Acerca del proceso creativo de Archivo Ramona

La obra narra seres marginales que habitan lo cotidiano y público, naturalizados e invisibilizados,, enfrentando lo crudo de su realidad desde un enfoque humorístico. Aunque no remite explícitamente a Tucumán, refleja en clave de humor ese espacio, donde los personajes encuentran su morada en lo efímero.

El vínculo con lo verde —o con lo último que queda de lo verde— da lugar a la irrupción de un elemento excepcional, Ramona, que atraviesa la escena de manera sugerida, transformando los espacios sin mostrarse del todo.

En paralelo, la existencia interna de los personajes se asemeja a la de un archivo: documentos y papeles devorados por una maquinaria que los vuelve impersonales y los sitúa en un rol tragicómico, con trazos distópico, entre la tragedia y el absurdo.

Archivo Ramona conjuga costumbrismo absurdo, con elementos de la ciencia ficción, humor y elementos bizarros, reflejo de la época que habitamos, donde la carcajada convive con la fragilidad y lo social. Entre lo teatral y lo literario aparecen guiños literarios y teatrales, lenguaje que cruza lo culto con lo bajo, fragmentos que se mezclan con lo cotidiano. Entre esos elementos surge la posibilidad de renacer en lo natural, en Ramona, que ofrece un punto de continuidad y esperanza sugerida.

En la segunda parte, los dos universos —la vereda y el archivo— se fusionan a través de la actuación y los recursos teatrales dinámicos, desarrollando la teatralidad central que más nos interesa: un espacio donde la escena respira, muta y se articula a partir del relato actoral.

Este modo de trabajo es también un saludo a las tres décadas de trayectoria de Raúl Reyes, donde la libertad escénica, la creación grupal y el juego con la temporalidad y los planos narrativos han sido el eje del teatro que se construye en su espacio.

Archivo Ramona es, además, una obra que opina desde el teatro sobre la teatralidad y sus múltiples lenguajes. Revisa, parodia y homenajea sus tradiciones —del gesto clásico a la irreverencia popular, de lo apolíneo a lo dionisíaco— en una constante tensión que no busca resolver sino habitar el conflicto entre lo alto y lo bajo, lo culto y lo festivo. 

Una broma afectuosa si se que quiere lúcida que intenta afirmar que el teatro aún puede pensarse a sí mismo sin perder la risa.

La obra nace de un proceso colectivo: actores y dirección trabajan de manera complementaria, improvisando, explorando y construyendo una escritura escénica y vital que se moldea en acto.

El resultado es un teatro donde el relato actoral es el corazón de todo, y donde la teatralidad no se somete a un solo estilo, sino que transita de lo cómico a lo trágico, de lo absurdo a lo poético, manteniendo la tensión entre lo simbólico y lo humano.

Ficha técnica

Restreno 18/04 – 21:30 hs (Las funciones se realizarán los días sábados.))

Sala Luis Franco · Mendoza 240 (Círculo de la Prensa)

Actúan: Fabricio Lorenzetti, José Lopez Gramajo,Lucila Ale y Nicolás Rivas

Diseño Escenografía: Fabricio Lorenzetti

Diseño espacial y de luces: Raúl Reyes

Realización técnica y maquinaria: Armando Martínez, Miguel Ponce y Federico Dode

Sonido: Sebastián Rolfo

Efectos sonoros: Chicho Ortega

Fotografías: Nahuel José.

Diseño Gráfico: María José Manzur

Asistencia de dirección: Cecilia Calvo 

Dirección general: Raúl Reyes