"Es necesario encontrarse con otros": Jo Medina y Negro Prina adelantan Caedero, sensacional reestreno este domingo en La Colorida

“Caedero es una obra que trata la amistad, que narra cómo son los vínculos en la adultez joven”.

“La obra no se organiza en relación a un conflicto central sino que a partir de pequeñas tensiones o fisura entre los vínculos a nosotros nos hace pensar sobre preguntas más profundas que tienen que ver con cómo es crecer, estar”.

“Nos encontramos con un grupo de amigos treintañeros que están compartiendo un espacio común. Es el espacio donde nosotros podemos ver que se abre como una posibilidad para la mirada del espectador porque por momentos oculta cosas y, en otros momentos, pareciera ser que se expande ese mismo espacio”.

“A través del humor, de las conversaciones cotidianas, de los silencios. La obra nos devuelve siempre una persona central que es …”. 

“... ¿qué significa estar con otros?”.

María José Medina y Sergio Negro Prina presentan así Caedero, obra de teatro dirigida por ambos, con sensacional re-estreno en doble función este domingo a las 19 y 21 horas en el precioso espacio llamado La Colorida, ubicado en Mendoza 2955.

María José y Sergio, La Jo y El Negro, se completan las frases en el video subido a Instagram para los fans y amplían la audiencia a través de una hermosa entrevista brindada a latucumana de mañana con Ana Pedraza y Franco Carletto.

Aquí, en nuestra casa de Moreno, nos permitimos una charla cálida y amena con la directora y el director, y con un tiempito más para fotografías en el patio plaza de este diario radio donde la complicidad, la mirada y la sonrisa entre ambos ya asoma entre el expectante público de Caedero. 

Nosotros vamos el domingo. Antes, Ana y Franco dialogaron con ellos:  

Ana Pedraza: ¿Cómo está compuesta la obra, Negro?

Negro Prina: Es una obra hecha por treintañeros y algunos casi cuarentones. Es una obra que no tiene un conflicto central, sino que trata temáticas o situaciones que nos pasan o por las que o por las que vivimos. No es que en la obra sucede una cosa puntual, sino que es un espacio en donde hay un entramado de un montón de situaciones, de encuentros, de desencuentros, de amigos de de treintañeros, un caedero. Es un lugar a donde esos amigos van a veces a contar, a veces a estar ahí, a veces a buscar compañía, a veces a pasar un rato. La casa de los amigos se vuelve refugio, un lugar donde descansar, donde estar. Caedero es eso. 

Ana: Hablamos de una obra independiente. ¿Cómo es apostar a ello en estos tiempos que vivimos, en esta época compleja que atravesamos?

Jo Medina: Además de la anécdota donde todo se va entramando, como decía el Negro, que son un montón de vínculos que van avanzando a lo largo de la obra, Caedero tiene por debajo una profundidad que, para nosotros, tiene un valor muy fuerte porque somos un grupo de teatreros que hacemos esta actividad hace muchos años. Somos 14 personas y en este contexto es muy difícil por la logística que eso implica y también porque este proceso creativo es una creación colectiva. La dramaturgia surge del proceso de ensayo. Entonces, queríamos narrar algo que nos interesara a todos y eso significa darle tiempo a cada persona, a cada uno de nosotros para narrar y escribir en vivo. Eso es tiempo. Y también es una inversión eh económica del tiempo nuestro en relación a eso.

Hemos ido conformando un proyecto con un equipo de producción con chicos que se dedican a las artes visuales y también al teatro. Siento que Caedero es una apuesta también más allá de lo histórico que narramos en sí. Por la forma en la que está hecha la obra, podemos pensar que en Tucumán pueden salir cosas de de un entrelazado genuino de todos nosotros trabajando, queriéndole llegar al público con eso. Es difícil pero es una apuesta ética a la profesión también de que uno puede hacer y y encontrar lógicas para para poder sostenerla en el tiempo. 

Negro Prina: Sí. Y en algún punto también necesario, ¿no? Es necesario encontrarse con otros que tengan un conocimiento específico de algo. Generar el entramado en estos momentos es re importante, ¿no? Cómo poder ponerse en contacto con otras personas, llamarlos, invitarlos, generar ese entramado y pensar que en las obras estos procesos creativos también pueden contener distintos tipos de profesionales.

Franco Carletto: Sergio, más allá de de lo estrictamente técnico entre el rol de un director y el rol del actor, ¿en qué lugar te sentís más cómodo? ¿Qué encontrás en el rol de director que te sirva para actuar y viceversa. Entre una y otra, ¿cómo se van nutriendo? ¿Cómo se van compenetrando? ¿Y cómo van aportando una a la otra?

Negro Prina: Y a mí me gusta mucho actuar. Pero no es que yo me considere solamente actor. También soy docente y también dirijo. Siento que cada rol que voy ocupando tienen un atractivo. Lo que he hecho más tiempo ha tenido que ver con la actuación, con actuar, pero a medida que que ha ido pasando el tiempo, me he ido como encontrando con estos otros roles y estos otros lugares que a mí también me gustan un montón.

Cuando dirijo, todo el tiempo estoy pensando en las cosas que a mí me gustarían hacer como actor. Cuando uno es actor te vienen las historias, te viene la dirección. Cuando dirijo, trato de meter algunas cosas que a mí me han quedado como actor. Siento que la actuación y la dirección se complementan como así también el trabajo de la de la docencia. Uno no deja de ser medio una mezcla de esas tres cosas.

Además de estar actuando y de estar pensando la situación, también estás pensando desde dónde te están mirando y eso tiene que ver más con la dirección que con otra cosa. Es algo que te va sucediendo como en simultáneo. Cuando estás dirigiendo también te pasa que podés percibir si ese actor o esa actriz está un poco incómodo o está un poco perdido. Vos, como actor, también has estado muchas veces en esas situaciones y podés acortar ciertos caminos: sabés qué decir y que no. Siento que todo el tiempo eso está medio junto: la docencia, la dirección y la actuación. 

Franco Carletto: A diferencia del cine, el teatro tiene el componente de que se hace en vivo y en directo, que tenés el público ahí mientras se hace. No es lo mismo que grabar la película, ponerla y después recibir la crítica o el elogio. crítica del elogio, lo estás haciendo en vivo y en directo. Cuando estás actuando, estás viendo la expresión del público: si el gesto si le gusta más, si le gusta menos. Imagino que también es difícil encarrilar cuando ves que hay un clima donde algo no te gustando (alguna reprobación) o también si tenés el aplauso. Al hacerlo en vivo, tenés la respuesta ahí en la gente. ¿Tiene otro plus? ¿Tiene otro compromiso?

Negro Prina: Sí. Como director no te queda mucho por hacer. Solamente confiar en los acuerdos y dejar que la cosa más o menos fluya, que intente llegar a los lugares de acuerdos que hemos tenido en los meses de trabajo de ensayo. Lo que pasa cuando se está actuando ya es algo que lo manejan los actores y las actrices.  En el cine tenés la posibilidad de corregir, del montaje y de la edición. Es algo en lo que el actor ya no participa. Quizás ni siquiera aparece en la película una escena que filmó.  En el teatro, ese montaje y esa edición, el actor y la actriz la están haciendo en vivo mientras actúan. En vivo va percibiendo si es que algo salió medio bajo y necesita levantar y a esa decisión la toma solo. Es como un proceso vivo que se está montando y editando delante de los espectadores.

Ana Pedraza: Me decís, María José, que esto es un re-estreno. ¿Cuál fue la primera experiencia? ¿Cuáles son las expectativas ahora? 

Jo Medina: Esta obra tiene un proceso largo de creación y ha llevado bastante tiempo. Nosotros hemos hecho en esta obra un trabajo fuerte de dirección de actores para poder encontrar ese tono y esa búsqueda expresiva en la particularidad de cada uno de ellos. Esta obra surge del taller nuestro de actuaciones. Después de una muestra, nos conformamos como grupo, como un grupo ya independiente fuera del formato del taller y en ese proceso estrenamos el año pasado. Logramos armar esta historia. Nosotros con el Negro en el taller desde hace bastante tiempo trabajamos mucho con la pregunta de qué entrena un actor y una actriz cuando no está en un proceso de creación de obra. 

Es una apuesta bastante fuerte al proceso creativo y a la búsqueda actoral. Con los chicos teníamos el desafío de encontrar un una historia que nos convoque para que esas dramaturgias actorales se desarrollen. En el estreno, como primer objetivo, buscamos haber entramado una historia, pero que también los chicos puedan haber seguido trabajando esos tonos de actuación que ya veníamos realizando. Esto ha sido el año pasado, también en La Colorida, donde hemos incorporado el espacio escénico a esta obra. Hay cosas que se ven, cosas que no se ven, cosas que suceden como si sería en el cine, fuera de campo: escuchás que pasan cosas y no los ves hasta que aparecen. El espacio juega como un rol muy importante en el estreno para nosotros. 

Franco Carletto: Los actores están atravesando la década del 30 y 40. Es una temática que super interesante porque los 30 son como como una especie de gris en la vida de uno. A veces te sentís joven pero tenés responsabilidades de adulto. Es como un limbo ahí, todo un universo esa década que uno no sabe qué es.

Jo Medina: Sí, casi todos si los chicos actores que están ahí están dentro de ese rango de esa edad. A nosotros nos interesaba trabajar eso porque sentíamos que también habíamos atravesado eso en su momento y, aunque somos un poco más grandes, quizás nos siguen pasando los mismos problemas. 

Negro Prina: Sí, yo tengo 45 y a veces no lo tenés muy claro. No sabés si sos joven o no. Recién nos preguntaba Anita sobre esto de trabajar en este contexto, cómo es producir ahí. Yo creo que eso mismo está narrado en la obra. Son personajes que tienen algo que es muy actual. El trabajo se presenta como una situación bastante problemática: quiero trabajar de esto, pero no puedo. Y es gente que a lo mejor tiene más de un trabajo a la vez, gente que necesita renunciar para emprender otra cosa, ¿no? La realidad está plasmada en en esa búsqueda que ellos tienen y cómo eso atraviesa también los vínculos amorosos y otros. Empezás a sentir que para algunas cosas ya es un poquito medio tarde o que ya tenías que haber empezado más temprano. Y algo que me parece que está bueno que también tiene la obra es que, si bien suceden un montón de estas cosas, con lo laboral, con no tener algún tipo de estabilidad, o tener que trabajar de tres cosas a la vez o algo de no entender los vínculos si es que van muy rápido o van muy lento, sí tengo que decir que finalmente nada de todo eso se puede sobrellevar si no es con el otro, ¿no? Si me junto con otro, si estoy en vínculo con una red de amigos que me sostiene. La salida de alguna manera a todas estas incógnitas o situaciones es juntarse y estar con otro. Sí, de eso también habla la obra.